{"id":4838,"date":"2026-08-05T12:18:58","date_gmt":"2026-08-05T10:18:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sarabadrschmidt.com\/?page_id=4838"},"modified":"2026-08-06T12:46:39","modified_gmt":"2026-08-06T10:46:39","slug":"we-left-home-but-what-is-home-salonh-paris","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.sarabadrschmidt.com\/fr\/we-left-home-but-what-is-home-salonh-paris\/","title":{"rendered":"We left home… but what is home \/ SalonH, Paris"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3″][vc_column_text css_animation=\u00a0\u00bbleft-to-right\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Galerie SalonH, Paris<\/h4>\n

Octobre – D\u00e9cembre 2024<\/h5>\n

Ce projet traite de l’arrachement \u00e0 son lieu.<\/p>\n

Ce projet traite de la violence d’une guerre subie dans l\u2019enfance et de ses r\u00e9percussions sur la construction d\u2019un \u00eatre.<\/p>\n

Le traumatisme qui en r\u00e9sulte est refoul\u00e9 car l\u2019enfant donne toujours aux adultes l’impression de s’adapter.<\/p>\n

A cause de la guerre du Liban et de mes origines, j’ai v\u00e9cu de constants d\u00e9placements entre l\u2019Orient et l\u2019Occident.<\/p>\n

Ce projet tente de faire ressentir l’\u00e9motion d’\u00eatre sans arr\u00eat \u00e9loign\u00e9 de son environnement, ses amis, sa maison, d’avoir la peur inscrite au plus profond de son \u00eatre. On finit par ne plus savoir \u00e0 quel endroit on appartient, tout en essayant de s’int\u00e9grer, de se faire accepter dans un nouveau lieu.<\/p>\n

\u00ab\u00a0We left home\u2026 but what is home\u00a0\u00bb\u00a0s\u2019inspire d\u2019exp\u00e9riences personnelles du pass\u00e9 afin de susciter un questionnement collectif sur des \u00e9v\u00e9nements du pr\u00e9sent et tenter d\u2019appr\u00e9hender le futur. Les d\u00e9placements touchent de plus en plus de gens, que ce soit \u00e0 cause des guerres ou des catastrophes naturelles notamment dues au r\u00e9chauffement climatique.<\/p>\n

Les \u0153uvres que je pr\u00e9sente dans cette installation explorent \u00e0 la fois le formalisme et les th\u00e8mes autobiographiques pour susciter un questionnement plus universel sur les notions d’\u00e9tats interm\u00e9diaires, d’identit\u00e9 et d\u2019appartenance. Leur sujet s’articule autour des notions d\u2019arrachement et d\u2019attachement. J\u2019utilise consciemment des mat\u00e9riaux provenant de sph\u00e8res diff\u00e9rentes, celles des beaux-arts, de la litt\u00e9rature, de la construction et des arts appliqu\u00e9s. brouillant ainsi les fronti\u00e8res de la perception du support et du mat\u00e9riau. Mes sujets sont douloureusement politiques, r\u00e9flexifs, mais je les traite de fa\u00e7on po\u00e9tique et esth\u00e9tique, mise en ab\u00eeme du personnel dans l\u2019universel.<\/p>\n

Cette installation est pr\u00e9sent\u00e9e par des galeries successivement \u00e0 Beyrouth, Paris et Stockhlom, ces lieux ayant \u00e9t\u00e9 les points de chute des diff\u00e9rents d\u00e9placements de mon enfance.<\/p>\n

Ce projet a pris racine en moi lors de la disparition des deux maisons de mon enfance. Cette perte m\u2019a fait soudainement r\u00e9aliser que la mat\u00e9rialit\u00e9 physique de ces lieux \u00e9tait d\u2019autant plus importante que la guerre m\u2019avait contrainte toute ma jeunesse \u00e0 des d\u00e9parts r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 combien ils repr\u00e9sentaient deux socles, des points d\u2019attache profonds, dont les fondations prenaient vie dans des terres bien pr\u00e9cises. Cet effacement, je l\u2019ai v\u00e9cu comme un d\u00e9racinement de plus.<\/p>\n

L\u2019immeuble \u00e0 Beyrouth avait \u00e9t\u00e9 construit par mon grand-p\u00e8re paternel dans les ann\u00e9es 40. Une authentique \u0153uvre architecturale, avec des volumes in\u00e9dits. Des boiseries en c\u00e8dre, typiques de la r\u00e9gion. Toute la maison baignait dans la lumi\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 une grande hauteur sous plafond et \u00e0 toutes les portes en verre souffl\u00e9. Par la fen\u00eatre de la cuisine nous pouvions voir le port et la mer avant que Beyrouth ne soit d\u00e9figur\u00e9e par la prolif\u00e9ration de nouvelles constructions.<\/p>\n

En Su\u00e8de, notre maison familiale \u00e9tait le lieu de mes \u00e9t\u00e9s. Situ\u00e9e au bord de la mer sur une presque \u00eele, son jardin se jetait dans la mer. Elle avait \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9e par mon grand-p\u00e8re maternel dans les ann\u00e9es 50, dans une architecture minimaliste avant-gardiste. Elle \u00e9tait con\u00e7ue en osmose avec le paysage ext\u00e9rieur fait de roches, de ciel, de mer, d\u2019arbres et du cri des mouettes. L\u2019ext\u00e9rieur dialoguait merveilleusement avec l\u2019int\u00e9rieur.<\/p>\n

Ces deux maisons \u00e9taient ancr\u00e9es dans des lieux totalement oppos\u00e9s, l\u2019une au Sud et l\u2019autre au Nord. Le Liban et la mer M\u00e9diterran\u00e9e, la Su\u00e8de et la mer Baltique. Cependant, elles avaient en commun la transparence et la luminosit\u00e9. Le jour o\u00f9 je les ai perdues, j\u2019ai pris conscience de la chance que j\u2019avais eue d\u2019avoir grandi dans de si beaux volumes.<\/p>\n

Ces deux maisons n\u2019existent plus, mais elles continuent de m\u2019habiter \u00e0 d\u00e9faut de pouvoir, moi, les habiter.<\/p>\n

Sara Badr Schmidt, 2023<\/strong><\/h5>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css_animation=\u00a0\u00bbleft-to-right\u00a0\u00bb]> Dominique Simonnet : Reconstructing Dreams<\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text css_animation=\u00a0\u00bbleft-to-right\u00a0\u00bb]> Amy Todman : Home Sky<\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text css_animation=\u00a0\u00bbleft-to-right\u00a0\u00bb]> Lia Kiladis : On rugs and metaphors<\/a>[\/vc_column_text][vc_column_text css_animation=\u00a0\u00bbleft-to-right\u00a0\u00bb]> Lamia Moubayed : The confines of memory<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb2\/3″][vc_column_text css=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Exposition<\/strong><\/h4>\n

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